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22/04/2011

Los libros alternativos: una tésis,

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EL LIBRO

"El libro palabra que al pronunciarse con los ojos nos cuenta en esa sola emisión visual la historia universalcompleta." [1 ]

El libro, durante más de cinco mil años ha sido el instrumento que ha permitido la transmisión de experiencia y conocimiento entre pueblos y culturas diferentes, desde la copia a mano de los amanuenses hasta la invención de la imprenta, los materiales escriptóreos (el papiro, la arcilla, la seda, el papel, etc.) o la formación de magníficas bibliotecas (las legendarias de Alejandría y Pérgamo) y por último, su difusión electrónica con la imposición de una nueva estética, que ya exaltarían las teorías de constructivistas francesas.

El libro ya no se contempla como un mero soporte de textos e imágenes, hoy en día los artistas han hecho uso de éste para dar un enfoque artístico a dicho medio de comunicación. Por lo que el libro sufre cambios o más bien evoluciona según las circunstancias que surjan en la historia.



ANTECEDENTES GENERALES DE LOS LIBROS ALTERNATIVOS

Los artistas plásticos han elaborado libros desde hace 2000 años, como Leonardo Da Vinci. En los años sesenta vuelve a parecer posible reinventar el arte y colocar la imaginación al poder, y naturalmente reaparece el interés por el libro.

En 1891 William Morris, en Gran Bretaña inicia un movimiento en el que se propone realizar libros con un carácter más estético. Por dicha razón Morris trabajaba sus ediciones en una prensa manual; el papel, la encuadernación y las tipografías eran elaboradas por él mismo. [2 ]

Futuristas, dadaístas, constructivistas, surrealistas, utilizaban la página como espacio artístico, eludiendo los grupos que empleaban métodos de impresión modernos para producir en forma múltiple, utilizándolos como alternativa "barata" y accesible de difusión de obras. En 1943, Marcel Duchamp autopublicó un libro, en una edición de 300 ejemplares; La Caja Verde, está compuesta por 180 documentos (trozos de papel, fotografías, estampillas, pergaminos, partituras, sobres, cartas, etc.), sin encuadernar, metidos en una caja; es una suma de materiales que pasaron por la vida de Duchamp durante el proceso de creación de su obra El gran vidrio. [Idem, cfr.]

En 1950 fueron expuestos los primeros libros ilegibles en Milán, en la Librería Salto, éstos fueron ejemplares hechos a mano. El Museo de Arte Moderno de Nueva York editó uno de éstos en 1967. Dichos libros ilegibles se basaban en las experiencias visuales y táctiles del libro como objeto. En Italia para 1952 fue editado Nella note buia, por el impresor -editor Muggiani. Este libro no contenía texto, se basaba en papel negro con ilustraciones en azul, hojas semitransparentes con matoralles de yerba impresos en verde e insectos, otro material que contenía eran páginas de papel reciclado en color gris-beige lleno de impurezas. [MUNARI, Bruno, ¿Cómo nacen los objetos?, Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1983, p. 226, cfr.]

En 1950, Dieter Rot encabezó el resurgimiento post-bélico de las publicaciones de artistas, por medio de sus libros-objeto. Este artista suizo pensaba en el formato de libro y de la página como materiales infinitamente dúctiles para sus ideas artísticas.

Otro precursor de los libros de artista es Marcos Kurtycs, quien fuera artista plástico, gráfico e impresor. En ocasiones difunde sus ideas mediante fábulas escritas e ilustradas por él y su hija Ana como por él. También solía presentar libros con una concepción plástica como únicos y efímeros. Como La rosa de los vientos, realizado en el Museo de Arte Moderno, en el que utilizaba el cuerpo humano para imprimir. Otro es Acción al mediodía, en el que proponía que el hombre nacía del libro y se elevaba para derramar tinta sobre papel blanco. Y La muerte de un
impreso, en el cual llevó a cabo la dramatización del oficio de imprimir y la persecución del oficiante. Además edita
Artist Book.

Magali Lara, artista plástica, tomó parte del movimiento del libro alternativo; para ella lo más importante en los libros era la narración visual, en la que tanto imágenes como texto tienen una relación con la que se va creando la lectura subjetiva. Siendo el desencadenamiento para una narración emotiva.

Santiago Rebolledo, artista mexicano, ocupa desechos urbanos para realizar sus libros, en los que según él dice que cada objeto narra una historia personal emanando la nostalgia.


DEFINICIÓN DE LOS LIBROS ALTERNATIVOS


El libro no sólo implica los textos de historia, literatura, ciencias, etc., los cuales son impresos en hojas de papel y luego encuadernadas. Un libro también implica imágenes, tipografía, forma, material, tiempo y espacio. [3 ]

Los libros animados por el carácter inmediato de la comunicación, por la portabilidad y accesibilidad, y también porque de esta manera eluden el sistema de los museos y galerías, los artistas han estado experimentando el formato de libros desde los últimos cincuenta años. No se trata de un medio nuevo, puesto que el libro fue la primera obra de técnica mixta y los artistas han sido calígrafos, encuadernadores, fabricantes de papel e iluminadores. Pero hoy en día, con la avanzada tecnología de la imprenta, los artistas han descubierto en el libro una forma de diseminar sus ideas visuales. Con el uso de sellos de goma, xerografía, litografía y otros medios, los artistas han formado una ola de creación de libros que no tiene precedentes de ninguna otra generación. [4 ]

Los libros alternativos son una obra de arte en sí mismo, la libertad en el empleo de materiales y elementos simbólicos y la elección de tamaños, formas; y vías expresivas es absoluta y distingue a este tipo de creaciones estéticas. Nada está vedado, nada es uniforme: todo es permitido y dispar, salvo el hecho artístico por sí y en sí que constituye el libro alternativo.

Los libros alternativos son una obra completamente concebida por el artista, en la que él crea el diseño, el texto, la tipografía, las imágenes, etc. Y a su parecer implanta la estructura de su libro al igual que la progresión de lectura
que éste deba de tener. [5 ]

No hay tampoco limitaciones de género: los libros alternativos asumen características sociales, políticas, estéticas. Los creadores de libros acuden tanto a las antiguas manualidades como a las más modernas tecnologías, en tanto aprovechan técnicas de pintura, grabado, escultura, y el objeto. El libro de artista exige una consideración propia y una lectura diversa de la lectura común: elabora su lengua particular, hecha de imágenes pintadas, grabadas, fotografías, recortes, objetos domésticos o inventados, ilustraciones, piezas de metal, madera, hojas de papel impresas, y aún ediciones tradicionales rescatadas del olvido.


CLASIFICACIÓN DE LOS LIBROS ALTERNATIVOS


En estas obras el artista se proyecta, ya que es mérito de él la obra entera, por lo que tanto las imágenes como los demás elementos que lo conforman, así como los textos escritos. Tanto las imágenes como el texto guardan una estrecha relación. Las imágenes pueden estar hechas en diversos medios como los gráficos, electrónicos, pictóricos, multimedia, etc.

El libro objeto tiene sus antecedentes en los poemas-objetos de los surrealistas y las encuadernaciones realizadas por George Hugnet, a mediados de los treinta, quien bautizó a sus trabajos como libros objeto. [6 ] El libro objeto acentúa su aspecto de objeto dejando de un lado su función de comunicación. Estos suelen ser creaciones en las que el artista crea una envoltura- escultura como libro. El libro objeto no sólo se manifiesta
escultóricamente también lo puede hacer pictóricamente.

Estos tipos de obra le dan un mayor peso a su aspecto de objeto y tienden a presentarse como un libro alternativo, en los que la estructura convencional del libro se desecha.

El libro híbrido reúne diversas características de los anteriores ya sea en su totalidad o parcialmente, por lo que éstos pueden ser en sí una combinación de los libros objeto, de artista, los ilustrados y los impresos. [7 ]


CARACTERÍSTICAS DE LOS LIBROS ALTERNATIVOS


Dentro de las características más importantes que guardan los libros alternativos encontramos las siguientes:

La impresión corre por cuenta del propio artista.
Puede o no contener textos.
El artista establece la lectura que el lector deba llevar de su libro.
El libro es una secuencia espacio temporal.
El artista puede ocupar diversos materiales, técnicas, y herramientas.
El artista invita al espectador mediante su libro a experimentar aspectos visuales, táctiles, etc. [8 ]

Otra experimentación que lleva a cabo el artista es el formato. La secuencia y el formato de las páginas aportarán elemento de comunicación visual para el espectador. "Si los formatos están organizados de forma creciente o decreciente o alternadamente o en cualquier caso con cierto ritmo se puede obtener una información visual rítmica, dado que el pasar de una página es una acción que se desarrolla en el tiempo y por lo tanto participa de ritmo visual-temporal". [9 ]

De esta manera notamos que en los libros de artista, su creador le da a cada página su individualidad, ya que cada una de estas tiene una función particular. Por lo que no es como en los libros de texto, en los que todas las páginas son iguales. [10 ]

Al elegir el libro como medio de expresión visual, los artistas han tenido a menudo suficiente curiosidad para experimentar con la respuesta visceral ante las texturas, formas y materiales. Todo el acto de leer es un desafío para el artista, e implica siempre la participación del espectador-lector, involucrándolo de nuevo al volver cada página. Razón por la cual se debe ocupar el tacto para comprender la lectura del libro de artista. Mediante los dedos hay que pasar las páginas para poder leerlo. A través del tacto se logra una mejor comunicación para sentir la suavidad, aspereza, relieves, dureza, etc. [11 ]


EL LENGUAJE DEL LIBRO ALTERNATIVO

En nuestra relación con todo lo que nos rodea, nos encontramos inmersos en una serie de lenguajes autónomos que poco a poco van siendo descubiertos y traducidos por nuestros sentidos. Los lenguajes tradicionales, por lo cotidiano de su utilización son lenguajes intencionados y sus funciones se limitan primordialmente a transmitir conocimientos, ideas, sentimientos, etc. [12 ]

La discursividad y monotonía se van desechando y el conocimiento de nuevas técnicas comunicativas, los dispares materiales empleados y la integración como una parte importante, en algunas obras secundarias y en la mayoría imprescindible y esencial, de otras manifestaciones artísticas como la fotografía, pintura, música o diseño, hacen que nuestras nuevas palabras, nuestras nuevas imágenes adquieran una carga de ambigüedad que aunque puedan ser discutidas por sus contrastes o por sus espectaculares avances, reflejan una coherente asimilación de principios que sin duda incitará directamente la curiosidad del receptor.

El lenguaje visual busca dentro de estructuras (libros) nuevas fórmulas de asociación y crea con formas propias nuevos códigos de comunicación. Utiliza conjuntamente nuevos signos y símbolos, elementos fonéticos y visuales, elementos tipográficos. Valora el color y la forma, valora el signo semántico como tal, el soporte es el espacio donde va a desarrollarse la obra, dándole a la página la categoría de espacio artístico en potencia, espacio donde se puede exhibir un trabajo. Junto al lenguaje semántico busca el estético. [13 ]

Los libros que el lenguje visual plantea son realidades autónomas, autosuficientes y se pueden considerar más internacionales que el tradicional libro escrito, muchos de ellosno necesitan ser traducidos.

"El libro comunica a través de su forma, estructura y textura." [14 ]

Dentro del lenguaje del libro de artista se involucran no sólo los elementos visuales, otros elementos que comunican también son la forma, los materiales, las texturas, etc. Por ejemplo, al pasar las páginas del libro exploramos los elementos táctiles, descubrimos los materiales y analizamos la forma, implicando un proceso de lectura a través del cual desciframos el misterio del libro.

Estos libros vistos como objetos autónomos en el espacio ofrecen al lector-espectador, nuevas alternativas y conellas están potenciando las posibilidades de comunicación de todos los géneros literarios y de cualquier otro sistemade signos o símbolos.


TESIS: LIBRO OBJETO, "ESPÍRITUS ANIMALES"

"Espero que alguna oportunidad se me conceda para dirigir mi atención a nuestro verdadero libro del cuerpo humano, esto es el hombre mismo…"
Andreas Vesalius [ROJAS, José, El visionario de la anatomía, Andreas Vesalius, Ed. Pangea, México, 1991, p. 43.]

El ser humano siempre se ha cuestionado sobre su existencia, su pensar, su sentir, etc., es decir, busca la respuesta a todas sus preguntas, de esta manera logra conocerse más y mejora su calidad de vida La ciencia y el arte han propuesto teorías acerca de los cuestionamientos que el hombre se ha hecho de sí mismo.

En ocasiones han llegado a conjugarse para dar respuestas más exactas y detalladas. Tal es el caso de los dibujos anatómicos de Leonardo da Vinci, en los que describe de manera gráfica el cuerpo humano. También encontramos la obra De humani corporis fabrica de Andreas Vesalius, en la que con ayuda del grabador Jan Stephen Kalkar, representa la anatomía humana de una manera exacta y estética. Así, ciencia y arte se complementan para un mejor estudio del hombre mismo.

En la búsqueda a estas respuestas encontramos en el siglo XVII la obra titulada Las pasiones del alma de René Descartes, en dicho libro el autor plantea: ¿Cómo se suscitan las pasiones humanas en el organismo?, ¿Cuáles son las pasiones primarias y secundarias?, ¿Cuál es la respuesta del cuerpo para cada pasión?

En la búsqueda de la creación de un libro alternativo, se propone el planteamiento de realizar un libro con una temática dentro del área de la medicina, razón por la cual se tomaron como base temática los fundamentos que René Descartes hace en su libro Las pasiones del alma; los cuales involucran la fisiología, la psicología, y la filosofía. En dicha obra Descartes establece la existencia de pequeños cuerpos que navegan por todo el interior del cuerpo humano, estos cuerpecillos llamados espíritus animales junto con la glándula pineal son los responsables de que se susciten reacciones en nuestro cuerpo al presentarse una pasión.

René Descartes ambicionaba con encontrar la verdad del conocimiento, sin embargo no siempre la conquistó, ya que hoy en día nos parece absurdo pensar en espíritus animales que naveguen por nuestra sangre, pero en el siglo XVII sus planteamientos eran válidos. Actualmente tenemos el conocimiento de la existencia de neuronas, sistema límbico y neurotransmisores, los cuales son los encargados de llevar a cabo las emociones o pasiones como diría Descartes.

De estos cuerpos es de donde se extrae el nombre del proyecto que se ha realizado, de esta manera el libro objeto Espíritus animales vendrá a abordar dos áreas del conocimiento como lo son la ciencia y el arte.

Espíritus animales surge como un cuestionamiento sobre las pasiones humanas, por lo que para la elaboración de una respuesta se origina un proyecto teórico-práctico, desarrollado a manera de tesis.

Espíritus animales de la joven creadora, Gabriela Enríquez Polo, se presenta como un libro objeto basado en las teorías que René Descartes plantea en su libro Las pasiones del alma. Además de tomar como motivo de inspiración su cuerpo y alma para la creación de dicho libro alternativo.

Dicho libro alternativo contempla la idea de mostrar un ser humano constituido por un cuerpo y un alma. No se pretende una generalización de cómo se experimentan las pasiones humanas, ya que Descartes aclara que en cada ser humano se percibirán de manera diferente las pasiones. Así, también para la creación de Espíritus animales se tomó un caso particular de las pasiones siendo el de la creadora.

En el mencionado libro alternativo se planteó la idea de realizar un libro alternativo que tuviera una lectura y estructura diferente a los convencionales libro de occidente, por lo que se concretó en un libro objeto, en el que la forma, estructura y objeto tuvieran una gran importancia. De esta manera se propuso un prisma rectangular o caja, de la que salieran seis páginas, pero también la que guardara las mismas.

El libro forma parte de nuestra historia y es así como no sólo se pretende que Espíritus animales sea un libro objeto de fisiología sino realmente es un libro con relatos que el cuerpo, la piel, los gestos, las vísceras, y el alma van narrando a su lector. Espíritus animales es un proyecto que se plantea llevar mediante las artes plásticas y las teorías fisiológicas de la glándula pineal que propone René Descartes. Se propone un libro objeto con una lectura lúdica, en la que el lector-espectador comprenda cuáles son las reacciones del cuerpo humano al suscitarse una pasión, ya sea dentro y fuera de éste. Es decir, el lector-espectador percibirá la existencia de dos mundos, el del alma y el del cuerpo.

En el libro Las pasiones del alma Descartes puntualiza la existencia de dos mundos el del alma y el del cuerpo. Por tal motivo para la creación del libro objeto también se buscó un modo de interpretar esta idea surgiendo como solución la de crear páginas externas e internas. En las páginas externas se muestran desnudos, recreando la piel, el gesto y la postura al sufrir una pasión, es decir, se muestra el cuerpo siendo éste el mundo de lo tangible. Y las páginas internas denotan el sentir del alma, el cómo esos espíritus animales recorren nuestras vísceras, sangre y músculos. La pretensión de las páginas internas es que el espectador de manera simulada observe el alma humana, en la que los instintos animales dominan el cuerpo.

El mundo externo es una reacción del interno, puesto que lo que sucede dentro del alma es lo que se refleja en los movimientos corporales. Es decir, si el odio nos ataña los espíritus animales se agrupan en el estómago transformando los alimentos en malos humores. Si la alegría nos invade los músculos se avivan y sonreímos. Si la tristeza nos acomete sentimos frío y ataduras en el cuerpo. Si el amor nos aclama los espíritus animales se dirigen al estómago convirtiendo el jugo de los alimentos en sangre nueva. Si tenemos deseo el corazón se agita y los músculos se excitan. O bien al experimentar la admiración se agudizan nuestros sentidos. Pasiones como el amor, el odio, la admiración, el deseo, la tristeza y la alegría, son tan elementales que se viven día tras día. Es así, como a través de las experiencias que el mismo cuerpo nos va narrando con sus gestos, sus formas, sus posturas, sus miradas y caricias nos presentan el mundo material de un cuerpo que habla, de una creadora que siente, de una mujer con emociones, de un ser humano que vive. Pero también está presente ese otro mundo el que sólo uno mismo conoce, el que llevamos dentro como un secreto que a nadie hemos de contar, el de nuestro sueños y miedos, el que no tiene límites, el que nos hace vibrar, es ahí en donde la mente mece el alma.

"El uso de dibujos da conocimiento, el cual es imposible para escritores antiguos o modernos, transmitir sin tediosos e infinitos ejemplos y confusa prolijidad de escritura y tiempo." [15 ]

El lenguaje que el libro maneja es meramente visual, ya que no contiene ningún texto. Los elementos visuales han sido usados como elementos comunicantes, el color y las formas toman gran importancia como valores que narran las pasiones.

De la investigación documental del tema a abordar se estudió la obra de Edvard Munch, de éste se puntualizó en su temática egocentrista, la cual se retoma para partir de las emociones personales como motivo de creación. De Munch se estudió el color y la expresión de sus personajes a los que los plasma como seres vivientes que sufren y aman.

En cuanto a Francis Bacon se retomaron su temática que nos hablan de un hombre-animal que se encierra en espacios delimitados. El tratamiento que daba Bacon a sus personajes en su pintura era la de un hombre-animal, un hombre-bestia, es decir, el hombre se convierte en un animal; pero siempre conservando su espíritu humano. Dicha transformación se producía por experiencias extremas que el ser humano sufre o por impulsos físicos y psicológicos, según Bacon.

De la fotografía se obtuvo su labor documental, la que nos habla de especificaciones puntuales de la realidad. Se realizaron registros fotográficos que cumplieran con los requisitos de una fotografía científica. Logrando tomasprecisas de las formas y una coloración semejante a la realidad En cuanto a la litografía se realizó una serie de seis obras llamada Espíritus animales, en las que se logró conjugar técnicas para la creación de imágenes que plasmaran gestos humanos y animales dentro de un espacio que simulara cortes histológicos de órganos del cuerpo humano. Para acentuar el dibujo en las litografías se puntualizaron las formas con la acuarela. Así, las emociones se tradujeron en coloraciones y valores tonales.

En ocasiones los azules se tornaron fríos, pero también se dirigieron hacia la tranquilidad y la esperanza. Los rojos aparecieron llenos de agresividad aunque en otras ocasiones fueron toques de cariño. Y así sucesivamente los colores conformaron un lenguaje junto con los trazos que delineaban las figuras.

Se concluyó con un libro objeto que propone una lectura novedosa en la que el lector interactúa con el libro, lo toca, lo percibe, lo observa, es decir lleva a cabo una lectura lúdica que le permita entrar al mundo del libro objeto. El sacar y meter las páginas le permite al lector comprender que hay dos mundos el tangible y el intangible, el del cuerpo y el del alma, el de las voluntades y el de los instintos.

Este tipo de lectura nos lleva a una conjunción de espacios secuenciales dada en tiempos. En un tiempo se observa una página y en otro tiempo otra, pero todas con una secuencia que reúnen momentos que narran una historia, la historia de una vida llena de emociones, de un cuerpo con sangre, de una alma que se despierta con el movimiento de sus espíritus.

Espíritus animales contempla la idea de mostrar un ser humano constituido por un cuerpo y un alma. No se pretende una generalización de cómo se experimentan las pasiones humanas, ya que Descartes aclara que en cada ser humano se percibirán de manera diferente las pasiones. Así, también para la creación de Espíritus animales se tomó un caso particular de las pasiones siendo el de la creadora.

El libro objeto: Espíritus animales, finalmente se concretizó tanto teórica como temáticamente, pero se han dejadouna larga hilera de interrogantes en muchos aspectos, buscando nuevos caminos de expresión como lo son los libros alternativos. Con esta investigación se ha reforzado la idea crear obras en las que su temática giren torno al hombre y a su sentir, vivir y pensar.


BREVE ENSAYO DE ESPÍRITUS ANIMALES

Pasiones como el amor, el odio, la admiración, el deseo, la tristeza y la alegría, son tan elementales que se viven día tras día. Es así, como a través de las experiencias que el mismo cuerpo nos va narrando con sus gestos, sus formas, sus posturas, sus miradas y caricias nos presentan el mundo material de un cuerpo que habla, de un cuerpo que siente, de una mujer con emociones, de un ser humano que vive. Pero también está presente ese otro mundo el que sólo uno mismo conoce, el que llevamos dentro como un secreto que a nadie hemos de contar, el de nuestro sueños y miedos, el que no tiene límites, el que nos hace vibrar, es ahí en donde la mente mece el alma.

La mirada se fija en estos dos mundos el externo -el del cuerpo- y el interno -el del alma-, para dar pauta a la creación de Espíritus animales. El centro de la creación de las pasiones, la glándula pineal, la cual según Descartes es el punto en donde toda pasión tiene su comienzo. Dicha glándula despierta a los espíritus animales más cercanos a ella, con lo que se comienza una ola de emociones que fluye por el torrente sanguíneo suscitando movimientos desesperados en cada músculo de nuestro cuerpo. Así, los espíritus animales uno a otro se van comunicando que una pasión habrá de suscitarse, de esta manera el cuerpo hace erupción, como un volcán, entre llantos y sonrisas. Los músculos se contraen y dilatan hasta que los espíritus animales estallan en vibraciones, es así, como se comportan moviéndose alebrestadamente para producir reacciones en el cuerpo.

De la glándula pineal parten las pasiones, entre las más elementales están: amor y odio que rivalizan al igual que alegría y tristeza, y sin disputas se encuentran el deseo y la admiración; todas estas emociones juguetean, para estrechar y golpear todo bien y todo mal.

En el alma planea un águila y con admiración la mira el oso que nunca habrá de volar, más su amor lo abriga con un tierno calor que al corazón anima para volver a empezar. Más abajo entre hígado y bilis, un lobo despedaza un odio que casi lo mata pero sólo le envenena el alma. Nadando en las profundidades de un ácido gástrico, un pez estalla en llanto cuando no puede más que ahogarse en su sufrida pena que la oscuridad rescata. También nadando pero con tintes de alegría, un delfín hace vibrar entre sonrisas esos músculos tensos que entre carcajadas devoran la satisfacción. Y finalmente galopando hacia arriba corceles blancos buscan senderos de deseos y sueños.


Post-scriptum :

Bibliografía

s.f. Características y clasificación, Material proporcionado en fotocopias por el Taller Seminario de Libro Alternativo.
s.f. La aparición del libro de artista, Material proporcionado por el Taller Seminario de Libro Alternativo.
s.f. Libro de Artista, http://www.librodeartista.
s.f. El libro de artista, Ed. de Arte Dos Gráfico, Colombia.
CARRIÓN, ULISES 1975 El nuevo arte de hacer libros. México: Revista Plural.
DA VINCI, LEONARDO 1981 Dibujos anatómicos de Leonardo da Vinci. México: INBA.
DESCARTES, RENÉ 1993 Las pasiones del alma. México: Ed. Cien del Mundo. HOFFBERG, JUDITH 1982 Impresiones, Libros de
artistas. México: s.p.i.
MIRANDA, ACEVES GUTIÉRREZ, et. al. s.f. Editoriales alternativas, Galería II, E. N. A. P.
MUNARI, BRUNO 1983 ¿Cómo nacen los objetos? Barcelona: Ed. Gustavo Gili.
PÉREZ DE ARMIÑÁN, COLEMAN, et. al. 1982 Libros de artistas. España: Dirección General de Bellas Artes.
ROJAS, JOSÉ 1991 El visionario de la anatomía. México: Ed. Pangea.
[1] HOFFBERG, Impresiones, Libros de artistas, s.p.i., México, 1982, p. 49
[2] Libro de Artista, http://www.librodeartista, cfr.
[3] Ibid., p. 218, cfr.
[4] PÉREZ de Armiñán, Alfredo, Coleman Catherine, et. al., Libros de artistas, Dirección General de Bellas Artes, España, 1982, p. 34, cfr.
[5] El libro de artista, Ed. de Arte Dos Gráfico, Colombia, p. 6, cfr.
[6] La aparición del libro de artista, Material proporcionado por el Taller Seminario de Libro Alternativo, p. 5, cfr.
[7] Características y clasificación, Material proporcionado en fotocopias por el Taller Seminario de Libro Alternativo, p. 10, cfr.
[8] Ibid, p. 9, cfr.
[9] MUNARI, Bruno, op.cit., p. 222.CARRIÓN, Ulises, El nuevo arte de hacer libros, Revista Plural, México, p. 5, cfr.
[11] PÉREZ de Armiñan, op. cit. pp. 23, 26 y 27, cfr.
[12] CARRIÓN, Ulises, op.cit., p. 12, cfr.
[13] MIRANDA, Leticia, Aceves Gutiérrez, et. al., Editoriales alternativas, Galería II E. N. A. P., p. 3, cfr.
[14] PÉREZ de Armiñán, Alfredo, op.cit., p. 41.
[15] DA VINCI, Leonardo, Dibujos anatómicos de Leonardo da Vinci, 11 p.

 

Texto original  por: Gabriela Enríquez

www.redlibrodeartista.com



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